การ์ตูน The Boy and The Heron เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ฮายาโอะ มิยาซากิ (ฮายาโอะ มิยาซากิ) นักวาดภาพประกอบ ผู้กำกับแอนิเมชั่น และผู้ก่อตั้งสตูดิโอศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่น Studio Ghibli เคยกล่าวไว้ว่า ‘The Wind Rises’ (2013) ควรเป็นผู้กำกับอนิเมะเรื่องสุดท้ายของเขาก่อนที่จะเกษียณในที่สุด มิยาซากิ ที่เพิ่งอายุ 83 ปี กลับมาอีกครั้งกับ ‘The Boy and the Heron’ หรือ ‘The Boy and the Stork’ ภาพยนตร์อนิเมะเรื่องใหม่ของจิบลิ และงานเขียนบทกำกับเรื่องแรกของมิยาซากิในรอบ 10 ปี ซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามและทำรายได้ทั้งในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา และเพิ่งเข้ามาคว้ารางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม จากเวทีลูกโลกทองคำเมื่อปีที่แล้วแล้ว
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายเรื่องโปรดในวัยเด็กของเขา Kimitachiwa Doikiruka (君たちHAどう生日か) โดย Yoshino Genzaburo ) ตีพิมพ์ในปี 1937 แต่เรื่องราวนี้จะไม่ใช่การดัดแปลงจากหนังสือเล่มนี้โดยตรง แต่เป็นการอ้างอิงถึงแรงบันดาลใจและชื่อเรื่องแบบไม่เป็นทางการ ผสมกับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในวัยเด็กของมิยาซากิ พ่อทั้งสองเป็นเจ้าของโรงงาน และการสูญเสียแม่ของเขาเอง ในขณะที่ ทาเคชิ ฮอนดะ (ทาเคชิ ฮอนด้า) นักสร้างแอนิเมชั่นอาวุโสจาก ‘Tales from Earthsea’ (2549) และ ‘From up on Poppy Hill’ (2554) เข้ามารับหน้าที่กำกับแอนิเมชั่นร่วมกับ โจ ฮิไซชิ ซึ่งเป็นขาประจำ ในโครงการของจิบลิ เช่น ‘My Neighbor Totoro’ (1988), ‘Porco Rosso’ (1992), ‘Spirited Away’ (2001) และ ‘Ponyo’ (2008) ) มาแต่งเพลงเช่นเคย
การ์ตูน The Boy and The Heron เด็กชายกับนกกระสา อภิมหามวลวิชวลปรัชญาชีวิตแห่งความเป็นจริง
การ์ตูน The Boy and The Heron ภาพยนตร์บอกเล่าเรื่องราวในปี 1943 ในช่วงเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่ 2 มาฮิโตะ มากิ (อ่านว่า ซานโตกิ) เด็กชายที่… สูญเสียแม่ของเขาไปในเหตุไฟไหม้โรงพยาบาลในโตเกียว เขาและโชอิจิ (ทาคุยะ คิมูระ) ซึ่งพ่อของเขา… เจ้าของอาวุธ โรงงาน… เขาจึงย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านหลังใหญ่ในชนบทของนัตสึโกะ (โยชิโนะ คิมูระ) ป้าของมาฮิโตะ และภรรยาใหม่ของพ่อฉัน
มาฮิโตต้องใช้ชีวิตที่ยากลำบากท่ามกลางความรู้สึกสูญเสียแม่ไป ปรับตัวเข้าโรงเรียนใหม่และปรับตัวเป็นป้าเลี้ยงเป็นแม่เลี้ยง จนกระทั่งวันหนึ่ง มาฮิโตะได้พบกับอีกาสีเทา (มาซากิ สุดะ) ซึ่งชักชวนให้เขาค้นหาแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วในหอคอยลึกลับ จนกระทั่งเขาออกไปผจญภัยเพื่อค้นหาความลับบางอย่างในโลกใหม่
สำหรับแฟนๆ จิบลิที่รัก หนังเรื่องนี้ยังคงเอกลักษณ์ของจิบลิไว้เต็มๆ ทั้งเรื่องราวการผจญภัยแฟนตาซีและภาพ 2 มิติที่ยังคงความสวยงามและลื่นไหล ที่น่าสนใจคือเนื้อเรื่องมีกราฟิกที่ไซไฟและชวนสงสัยมากซึ่งผู้เขียนต้องการกระตุ้นให้คนดูบนจอภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ รวมถึงเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ของความโหดร้ายของสงคราม การผจญภัยในโลกที่แตกต่าง ชวนให้นึกถึง ‘Spirited Away’ นิดหน่อย ด้วยอารมณ์ขันแบบมิยาซากิชั้นบางๆ และนักแสดงดีๆ ที่ขโมยการแสดง รวมถึง วราวาระ ที่สามารถตีความได้ว่าเป็นตัวแทนของวิญญาณในโลก จอมโจรสถานที่สั้นๆ กองทัพนกแก้ว ที่ดูน่ากลัวแต่แอบตลก
แม้ว่าหนังเรื่องนี้จะเป็นหนังของจิบลิ แต่งานนี้บอกได้เลยว่านี่ไม่ใช่หนังการ์ตูนที่เต็มไปด้วยเศษซากแน่นอนเพราะเป็นหนังของมิยาซากิที่เรียกได้ว่าเป็นเรื่องส่วนตัวมากในระดับหนึ่ง ไม่น่ารักเท่า ‘Ponyo’ (2008) ไม่ใช่แฟนตาซีที่สดใสเหมือน ‘Spirited Away’ (2001) ก็ไม่เท่เท่า ‘Posco Rosso‘ (1992) และภาพวิชวลที่หนังใช้สื่อสาร แม้จะยังมี มีเรื่องราวบางอย่างให้ติดตาม แต่เช่นเดียวกับผลงานในช่วงหลังของมิยาซากิ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ขายความเบาบางหรือดราม่า แต่ทุกอย่างกลับถูกบอกเล่าผ่านภาพและไซไฟที่เหมือนอยู่ในความฝัน
สร้างเรื่องราวและมุมมองที่สร้างแรงบันดาลใจจากทุกภูมิหลัง เรื่องราวมีจินตนาการและผสมผสานและมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของมิยาซากิอย่างชัดเจน สิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องต่อๆ ไปของมิยาซากิเป็นเรื่องส่วนตัวมากในระดับหนึ่ง รวมถึงขาดศรัทธาในการเล่าเรื่อง การใช้ภาพ รูปภาพ และสัญลักษณ์ในการสื่อสัญญาณบางอย่าง เรื่องราวดำเนินไปอย่างช้าๆ ปราศจากจุดไคลแม็กซ์หรือสิ่งรบกวนการมองเห็น แม้แต่โครงสร้างเรื่องและโครงสร้างเรื่องยังแตกต่างไปจากปกติ ถึงขั้นที่หลายๆ คนอาจจะรู้สึกหนักใจกับจังหวะและโครงสร้างของเรื่องที่ช้า
รวมถึงการใช้ภาพพิเศษเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของตัวละครแทนการใช้บทสนทนา ไม่มีใครหรือไม่มีอะไรเลยที่จะแนะนำคุณตลอดเหตุการณ์ต่างๆ ในเรื่องนี้ สิ่งที่ผู้ชมต้องเห็นจึงไม่ใช่แค่ผลกระทบของสงคราม ความเศร้าโศก การสูญเสีย และการผจญภัยในโลกแห่งสถานการณ์ที่ตัวละคร ‘ครึ่งชีวิต ครึ่งตาย’ ของ Mahito เพิกเฉย แต่ยังรวมถึงภาพเหล่านั้นโดยรวมด้วย แต่ยังต้องการให้ผู้ชมมุ่งเน้นไปที่การตีความสัญลักษณ์ด้วย และผูกปมเหล่านั้นเอง และถ้ามันดีหรือไม่ดีก็กลับไปดูใหม่ได้ถ้าเป็นไปได้ เพราะอาการบางอย่างอาจย่อยง่ายเมื่อมองด้วยตาเปล่า
ป้ายภายในหนัง แม้ว่าเรื่องราวของมิยาซากิจะมีชื่อเรื่อง แต่ก็มีโครงเรื่องซ่อนอยู่โดยสิ้นเชิง ทั้งสองสื่อถึงความโหดร้ายของสงคราม บาดแผลทางอารมณ์หรือบาดแผลจากการสูญเสียแม่ ต่อต้านในตัวพ่อที่เป็นเจ้าของโรงงานอาวุธ การเปลี่ยนแปลงในชีวิตที่เราไม่สามารถเตรียมรับได้ รู้สึกห่างเหินจากป้าในฐานะน้องสาวของแม่ แต่ไม่ใช่แม่ของฉัน.. ขณะที่เราอยู่อีกโลกหนึ่งที่แผลเป็นพาเรามาพบกัน อาจหมายถึงโลกของผู้คน ซึ่งสามารถตีความได้ว่าหมายถึงนรกที่ซึ่งความตายและวิญญาณอาศัยอยู่ อาจหมายถึงการเดินทางกลับไปสู่จิตใจและจิตใจที่มีปัญหาของ Mahito การสำรวจความเศร้าโศกและความเจ็บปวดภายในที่ปะทุด้วยความโกรธ
อาจเป็นภาพที่น่าจดจำของญาติผู้ล่วงลับที่สามารถเข้ามาในใจเราได้หลากหลายรูปแบบ นอกจากนี้ยังอาจหมายถึงการซ่อมแซมความคิดและความรู้สึกภายในด้วย ปล่อยให้ตัวเองยอมรับและรับรู้ความเจ็บปวด สามารถดำเนินชีวิตต่อไปได้ ขณะเดียวกันก็สามารถสื่อสารกับผู้คนได้ทั่วโลก (หรือสังคมญี่ปุ่น) ในปัจจุบันนี้ในแง่ของความโหดร้ายที่ผู้คนคุ้นเคยกันดี รวมทั้งยอมรับว่าความเจ็บปวดและความตายเป็นความจริงของโลก สิ่งที่เราทำได้อาจไม่ใช่การพยายามหลบหนี แต่เป็นการรับรู้ถึงบาดแผล เผชิญกับความเป็นจริงและเอาชนะความเจ็บปวดและความหวังที่ยืดเยื้อ
การ์ตูน The Boy and The Heron แม้ว่าภาพยนตร์อนิเมะเรื่องนี้จะเต็มไปด้วยจินตนาการแนวไซไฟและจินตนาการล้ำลึกเกินกว่าจะบรรยายได้ แต่การดูหรือตัดสินเพียงครั้งเดียวก็ไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างไรก็ตาม แก่นแท้ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเป็นภาพยนตร์ที่กำลังมาถึงและยังคงรักษาเอกลักษณ์และลายเซ็นต์ของจิบลิไว้ นั่นอาจจะไม่ใช่หนังที่สมบูรณ์แบบที่สุด หรือหนังของจิบลิที่ดูแล้วร้องไห้? แต่หนังเป็นเรื่องเกี่ยวกับความโหดร้ายและความงดงามของชีวิต ความจริง ความตาย ความกลัวที่เอาชนะความเจ็บปวด สัมผัสและเชื่ออย่างแท้จริงและใช้ชีวิตในโลกที่โหดร้ายผ่านตัวละครร่วมสมัยที่เต็มไปด้วยพลัง แต่ยังท้าทายให้ผู้ชมเข้าใจสัญลักษณ์และการตีความที่อยู่ในหัวของพวกเขาด้วย
หากกล่าวในแง่ร้าย หากนี่คือผลงานชิ้นสุดท้ายของมิยาซากิจริงๆ งานนี้ถือได้ว่าเป็นมรดกชิ้นสุดท้ายและเหมาะสมในการอำลาวงการแอนิเมชั่นของเขา และเป็นมรดกตกทอดสู่รุ่นต่อไป ก่อนจะเดินทางสู่ภูมิประเทศอันห่างไกลที่สวยงามและรุ่งโรจน์
บทความแนะนำ
